LA MAFIA UCCIDE SOLO D'ESTATE

E' un film di grande efferatezza, raccontato in modo quasi lieve, attraverso lo sguardo intuitivo e visionario che le anime dei bambini possiedono e che pressoché nessuno, riesce a conservare in età adulta.
La commistione dei linguaggi stilistici che la regia utilizza aiuta molto la permeabilità al messaggio dello spettatore, lo rende maggiormente comprensibile, lo libera dalla pesantezza razionale, stimolando la visione immaginifica.
Così narrata la storia si fa vita vissuta dentro, sviluppa la consapevolezza, la coscienza, possibili cambiamenti. Onora la morte di coloro che ci hanno aiutato a comprendere; addita con arguzia e geniale sapienza traslata i criminali di stato nonché quelli fuori.
Nella rappresentazione di tutte le vittime di mafia che questo film ha voluto commemorare, il regista, il suo sguardo da fanciullo ne esprime tutta l'umanità, utilizza i piccoli gesti quotidiani quelli che, in maniera sottile manifestano la statura delle persone. In particolare ne manifesta la coscienza di coloro che dal davanti, segnano il passo verso la verità anche a costo di morire. Ed è proprio grazie a questa morte la possibilità di tenere accesa la scintilla di speranza per i bimbi che arrivano!

rita ferrandi ferrandi.rita@fastwebnet.it
 

Ho trovato questo film bellissimo.
Un argomento già presentato in cento modi ed innumerevoli pellicole è stato reso in una forma totalmente diversa, unendo spirito e leggerezza con grande abilità.
Ciononostante non ha tralasciato di sottolineare la drammaticità di quegli avvenimenti utilizzando immagini reali dei vari notiziari
televisivi, lasciando così affiorarein noi lo sgomento che tali avvenimenti avevano suscitato.
Ha saputo fare un'operazione simile a quella di Benigni con "La vita è bella": si può far ripensare agli orrori anche attraverso un racconto
talvolta divertente e soprattutto ironico. Un vero cammino di crescita che, come avviene per il piccolo protagonista, deve avvenire anche nelle coscienze.
Bravissimo.

Maria Cristina Cinquemani - macri5@fastwebnet.it 

 

CHE STRANO CHIAMARSI FEDERICO

Molto interessante la parte iniziale, con l'ambientazione del Marc'Aurelio e i personaggi storici della regia, del giornalismo e della
sceneggiatura degli anni 40-50, ma nel seguito il racconto alla "Fellini" sui rapporti fra il regista romagnolo e lo stesso Scola mi ha
molto annoiato.
Anche gli spezzoni di film introdotti senza una logica ma come veri flash non mi sono piaciuti.
Mi aspettavo qualcosa di diverso, inerente anche la vita privata del grande federico.

Maria Cristina Cinquemani - macri5@fastwebnet.it 

 

 

Dal cuore mi sgorga un sentimento di gratitudine verso Ettore Scola! Se dipendesse da me gli conferirei un Oscar, magari alla carriera. Merito tra gli altri di questo film, intelligente, colto, poetico, raffinato, vitale ... Di bellezza marcatamente italiana che poco centra con l'altra: "Grande Bellezza" ... !
Sobria e acuta è l'arte del regista, svelata gradatamente dalla sua essenza, attraverso una melodia contrappuntistica dove il vero soggetto è la pregnanza cinematografica. Scola narra dalle origini la sua esistenza e quella di Fellini, il maggiore (in tutti i sensi ... e questo riconoscimento umano ancor prima che artistico, conferisce al film una cavalleria d'altri tempi).
Le due melodie del contrappunto sono proprio i due maestri, Fellini e Scola. Loro sono gli strumenti filmici di cui la voce narrante si serve per raccontare con ingegno, fantasia, eleganza, l'ironia della storia; come mi emoziona la voce narrante, sia nei film, sia a teatro. Una cronaca tutta italiana che inizia con la visione artistico culturale, attraversando la gente (intellettuali, artisti, poveri e ricchi) il territorio, gli accadimenti politico sociali, la guerra ... Una storia costruita alla maniera di un apologo cinematografico.
Certo che il senso di malinconia accompagna tutta la visione, ha preso per mano anche me!
Ma che razza di fine ha fatto l'Italia ? Negli ultimi decenni abbiamo lasciato che i paranha planetari, divorassero la "Meglio Italia" , lasciandoci tristi, ignoranti e cattivi, a guardare un'immagine sbiadita di un pulcinella che suona il mandolino, davanti a un piatto di spaghetti al pomodoro ... Purché siano "barilla"però e non ... "balilla"!
Grazie di cuore Maestro Scola.

rita ferrandi ferrandi.rita@fastwebnet.it

 

NO - I GIORNI DELL'ARCOBALENO

Il film mi è piaciuto e mi ha interessato, nonostante l'eccessivo uso della cinepresa in modo amatoriale.
Certo il taglio documentaristico ci ha guadagnato, ma in alcuni momenti le luci sparate e gli stacchi netti da un quadro all'altro mi sono risultati fastidiosi.
Buona la tensione che permeava tutta la vicenda, anche se il finale era già noto, e particolarmente azzeccata la scelta di far meditare
sull'importanza che una buona pubblicità ha per l'esito positivo o meno di una campagna elettorale.
Qui era utilizzata per un fine lodevole, ma cosa succede se non sono i "buoni" ad avere i comunicatori migliori?

Maria Cristina Cinquemani - macri5@fastwebnet.it 

 

La visione di questo film è stata per me molto faticosa, nonostante abbia apprezzato sia il genere (documentale) sia l'ambientazione (il Cile di Pinochet) ... . Probabilmente devo imputare questo mio malessere al soggetto scelto dal regista: la campagna elettorale ... prodotto e risulatati! (Sintesi personale).
E sì, perché fino a quando i panni sporchi ce li laviamo in casa, passi! Ma quando li vediamo lavare da altri allo stesso modo, in Cile ai tempi di Pinochet, il disagio è irrefrenabile! Non ha più, neanche molta importanza al fine di placare l'insofferenza interiore, il risultato positivo dei NO.
Resta comunque una vittoria mercantile. Qualcuno potrebbe obiettare che il fine giustifica i mezzi, sarà ( in alcuni casi lo è per davvero ... )! Però dire che questo assunto mi appassioni, ce ne corre. Mi entusiasmava parecchio, quando da adolescente desideravo stare più a lungo a giro con gli amici ... !
Sicuramente Larrain ha voluto condurci a riflettere priprio su questo aspetto della politica; poiché dimmi che cosa è per te la politica e ti dirò che campagna elettorale farai! Un po' tranchant, ma sintetizza alquanto.

rita ferrandi ferrandi.rita@fastwebnet.it

 

IL LATO POSITIVO

Mi è parso un po' squilibrato, per l'alternanza di momenti drammatici ad altri farseschi, dove il disagio mentale non sembrava riguardare solo i
due protagonisti, ma l'intera famiglia e pure alcuni amici.
Il bipolarismo di Pat non mi sembrava più grave delle fissazioni paterne o delle forme varie di stress dell'amico e della moglie: poi tutto si
concentra nella preparazione del ballo, che risulterà curativa e liberatoria a tutti gli effetti.
Nel complesso una pellicola interessante ma non all'altezza delle lodi sperticate che ho letto nelle critiche.

Maria Cristina Cinquemani - macri5@fastwebnet.it 
 

 

L'impressione predominante che il film trasmette è la gradevolezza soprattutto a dispetto della qualità tematica trattata.
Non definirei propriamente il genere di appartenenza quello della commedia (almeno intesa in senso classico).
L'abilità del regista risiede nel riuscire ad affrontare una problematica sociale importante, la depressione, il disagio mentale all'interno di relazioni familiari e delle ricadute sulla comunità locale, con piacevole senso dell'umorismo.
Ed è la pratica dello humour, la rappresentazione comica della sofferenza che diritta raggiunge la speranza, trasforma il male in bene, trasmuta il dolore in guarigione per tutti, per ciascuno in modo diverso.
Qualche volta permettiamo al disagio di manifestarsi, nello specifico quello psichico, di esprimersi per poterlo poi riconoscere; esso allora cambia faccia diventa catalizzatore di cambiamento prospettico di vita.
Una pellicola che educa il cuore, aggiunge speranza e salute alle relazioni, anche tra le lande desolate delle periferie americane.
 

rita ferrandi ferrandi.rita@fastwebnet.it

 

 

LA GRANDE BELLEZZA

Il nostro affezionato spettatore  Emilio DeTullio ci gira una interessante nota critica che lo ha incuriosito. Eccola:

ho ri-visto questo film al Bazin, dopo qualche mese dalla prima visione e - tra le due - ho letto molti contributi critici, compresi naturalmente quelli del ''nostro'' annuale riferimento cartaceo e dialogato con altri appassionati e cultori di Cinema e di Immagini

ho trovato questo brano altrui. di Anna Dilengite, molto vicino all'idea che mi sono formato su questa pellicola, girata tra l'altro nella mia seconda città, quella Roma dove sono stato ogni anno sin da bambino e dove poi ho vissuto per cinque anni da adulto, marito e padre, durante la ''rivoluzione culturale'' del '68 romano

lo riporto con due minime ''correzioni'' per mondarlo, anche se ho notato che non è abitudine del ''nostro'' sito e lo faccio citando naturalmente la fonte per correttezza 'editoriale'

emilio de tullio
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La Grande Bellezza al festival della retorica

“Un irresistibile gagá intellettuale napoletano, che nei suoi momenti migliori ricorda il barone Zazà di „Signori si nasce“, grazie ai proventi di un favoloso libro scritto in gioventù che pare abbia letto l'Italia intera, ma che fino alla fine non si capisce di che diamine parli, gode il tramonto della sua esistenza in un mega-attico con vista sul Colosseo e nel tempo libero , tra un vernissage ed un festino, scrive recensioni degli avvenimenti artistici della capitale per un non meglio precisato giornale diretto da una nana.
Jep Gambardella é un intellettuale che conosce la letteratura e non la cita a caso ma stranamente frequenta orde di tamarri [...].

I tamarri vengono sempre a casa sua a bere Campari, sniffare cocaina e ballare Raffaella Carrá, toccando punte di abiezione durante l'esecuzione di trenini e coreografie da villaggio vacanza.
Ha pure una paio di amici raffinati, tra cui uno scrittore sfigato che è destinato a fallire perché viene dalla provincia, una nobilastra che ha un figlio pazzo e una giornalista di sinistra che pare abbia in gioventú ''accontentato'' l'intera Sapienza occupata.
Molti di loro sono ricchi e possiedono una piscina.
Durante la festa dei suoi 65 anni Jep capisce improvvisamente che non ha più 35 anni.
Per sentirsi piú giovane passeggia spesso per Roma, che come si sa, é ancora più antica.
Botox come se piovesse.
Tutti sono disperati ma non si capisce perché visto che molti di loro sono ricchi e possiedono una piscina.
Odiano Roma che è una città decadente e morta, ma questo lo diceva già W Goethe.
Jep è un misogino che si ''accoppia'' con la qualunque, sogna del primo ammmore e incontra la sua Maddalena nelle corporali sembianze di Sabrina Ferilli, la quale, ammantata di verace umanitá gli fará pronunciare le parole di ammore piú belle che si siano mai sentite pronunciare dalla nascita del sonoro.
„é stato bello non fare l'amore con te“...

Il figlio pazzo muore, Maddalena muore, Jep invece pur fumando moltissimo sta bene.
Una giraffa scompare.
Ci sono molti prelati e molte suore, alcuni dicono anche qualcosa.
Il mondo si tormenta, Jep perché non scrivi un secondo libro?
Jep risponde …..ahhhhhh......e di cosa dovrei scrivere? Dei balordi che frequento, delle piste di coca, della decadenza pepetua?
NO a cantare tutto ció ci penserá Paolo Sorrentino.
Ma ecco il colpo di scena.
Una mistica centenaria sdentata che in gioventù, ovvero a settanta anni suonati, aveva letto l'opera "omnia" del nostro si materializza a Roma e si autoinvita a cena a casa del Gambardella.
La mistica gli rivelerá che:
- la povertá non si racconta ma si vive
- le radici sono importanti
- i fenicotteri rosa hanno ognuno un nome proprio

Eccola la bellezza finalmente, Jep, profondamente cambiato, puó iniziare a scrivere il suo secondo libro, la Costa Concordia verrá recuperata e l'Italia forse con lei.”

© Anna Dilengite
da: <interfaceworld.blogspot.com>
 

La Grande Bellezza - in principio ... sognata, immaginata, a tratti vissuta, assaporata; più tardi affondata, perduta, non ancora trovata!
Una pellicola decisamente traboccante di orrore, eccessiva, debordante di bruttura. Le stesse meravigliose riprese dedicate alle vedute del paesaggio romano sono smisurate, ostentano sfacciatamente magnificenza!
Una bellezza dunque, fine a sé stessa che non trova l'humus spirituale per poter esprimere la sua essenza infinita, dimorando in ogni essere terreno e celeste.
La grande assente è la Poesia (la rappresentazione del poeta, famoso, tace sempre ...) questo perché l'anima non è all'attenzione, neanche tra le fila clericali. Tutto ma proprio tutto, persino i costumi, passa per il mentale, dribblando accuratamente l'apparato cardiaco, la sua espressione primaria: l'Amore, in coerenza con la filosofia céliniana. Sorrentino costruisce il suo viaggio immaginario, interpretando il "Viaggio ... di Céline. Ricerca una conclusione che possa trascendere la visione del romanziere, forzando il significato e la metafora delle radici di appartenenza, ma di nuovo la bellezza e la bruttezza sono talmente truculente (gli aironi di una delle ultime scene, ne sono testimonianza) che coprono ogni e qualsiasi sentimento e anelito spirituale.
La materialità esorbitante è stemperata soltanto da una pregevole colonna sonora e dalla citazione intermittente dell'acqua: del mare, delle fontane, delle piscine ... .
Certamente il viaggio è quello di sempre, quello che prima o dopo tutti siamo chiamati a realizzare, verso la morte. Il regista però si ferma prima di condurre il nostro sguardo oltre l'immaginario materiale ... troppa densità nostalgica del passato.
Posso comprendere il conferimento dell'Oscar, davvero un lavoro monumentale! Per i miei gusti è davvero esondante la quantità di materia rappresentata. Certamente ci sono i richiami felliniani, manca però tutta la componente onirica che nelle opere del maestro, sapeva ristabilire l'equilibrio tra spirito e materia.

rita ferrandi ferrandi.rita@fastwebnet.it
 

E' un film non facile da decifrare e a tratti pesante: devo ringraziare Matteo Mazza che ha saputo darcene un'esauriente lettura con panoramica
molto utile della filmografia di Sorrentino.
Nonostante ciò non mi ha completamente convinto: bellissime le riprese di una Roma da sogno, irreale e quasi surreale, ottime molte
interpretazioni (Servillo e la Ferilli), ma troppo calcate le scene delle feste, decisamente troppo rumorose, troppo lunghe e sovraccariche.
La sensazione complessiva è di grande vuoto, di grande freddo e di solitudine, malgrado la folla di buffoni e caricature al limite del mostruoso.

Maria Cristina Cinquemani - macri5@fastwebnet.it 

 

IL FIGLIO DELL'ALTRA

Un film intimo, coinvolgente, propriamente femminile, un madrigale spirituale.
La colonna sonora, ancor prima di ogni altra cosa, entra nel cuore, ne narra i tormenti.
Un canto, un racconto, che descrive, esprime, educe, piange tutta la spaccatura dell'Anima umana: individuale, familiare, amicale, fraterna, razziale, culturale ... quella Universale!
Il Muro è la frattura al cuore del Pianeta; è la dualità della materia non ancora integrata dallo spirito, è l'amore ancora insufficiente a sopraffare l'odio.
Emblematica la scelta di regia, ambientare la sceneggiatura dentro il conflitto israelopalestinese due culture religiose tra le più importanti e antiche del mondo; pregne di una spiritualità corrotta e incapace di manifestarsi, se non attraverso meccanismi distruttivi.
Ma le donne che per discendenza sono vocate a riflettere la luce di vita, riusciranno infine ad affrancare le anime giovani dall'oscurità, rompendo i confini del livore e il silenzio maschile. Dieci e lode!

rita ferrandi ferrandi.rita@fastwebnet.it

 

Mi è piaciuto molto.
La trama, non particolarmente originale, ha preso peso e sostanza per le differenze così marcate fra le due famiglie coinvolte, una palestinese e
l'altra ebrea.
Certo il cambio di identità non può essere indolore ed emergono così le caratteristiche dei vari personaggi: forza, disponibilità e comprensione
nelle due madri, apertura e accettazione nelle bambine, ostilità e rifiuto nei padri e nel fratello maggiore.
Anche se sembra un po' veloce il passaggio delle posizioni più intransigenti verso una maggiore elasticità di vedute, è comunque bello
il rapporto che si instaura velocemente fra i due ragazzi in causa. Mi sembra la migliore qualità della pellicola che diverte, interessa e fa
pensare, pur non presentando particolari colpi di scena nel suo svolgimento

Maria Cristina Cinquemani - macri5@fastwebnet.it 

 

 

VIVA LA LIBERTA'

Un film piacevole che, con leggerezza, ci racconta delle difficoltà, delle ansie e delle irresolutezze del PD,
fisicamente bene espresse dal bravo Mastrandrea.
Perché chiaramente del PD si racconta (con personaggi chiaramente identificabili), combattuto fra “l’usato sicuro”
e un “rivoluzionario” un po’ folle.
Alla fine Andò ci esprime il suo auspicio: una sorta di “Bersenzi” che ci sorride dall’ultima inquadratura.

Paolo Borgherini - borgherinip@tiscalinet.it
 

Film di asciutta bellezza interiore, di penetrante armonia dolorosa!
Il regista ricostruisce e rappresenta un pezzo di mondo politico, l'humus sociale italiano del momento (2013). Attraversa questi elementi per svelare l'anima, la personalità, i desideri, la vita privata presente e passata, la parte più genuina e fragile dell'uomo politico; togliendone la maschera, bella o brutta che sia!
Gli indizi ricostruttivi dei personaggi politici, sono espliciti. A me questo appare come un segno registico forte, distintivo, volitivo. Come a dire che i personaggi politici dei quali Andò ci vuole raccontare, provengono dalla sinistra, dal quel mondo, da quella storia. In particolare viene presentato quale protagonista uno degli esponenti maggiori del partito, per meglio dire, il suo doppio ... Mirabolante Servillo!
Viene messa in scena la follia per poterci mostratre l'altra faccia: la depressione (titanica malattia attuale) la quale silente e potente, imprigiona le manifestazioni della vita emotiva e creativa. Ecco che allora la doppiezza, la dualità di questa umanità dolente, potrebbe essere una delle possibili chiavi di lettura dell'insuccesso, di una politica che non è più politica, di un sociale ancora molto individuale.
Ottimo, generoso nelle riflessioni.

rita ferrandi ferrandi.rita@fastwebnet.it

 

La definizione che mi è subito venuta in mente per questo film è: delizioso.
Tanto piacevole nella forma e nelle battute, quanto sottilmente cattivo e profondo nella sostanza.
Mi piace Roberto Andò come regista ed ho visto gli altri suoi tre film trovandoli gradevoli, ma questo è veramente il migliore per come ha
descritto la situazione disastrosa della nostra politica ricorrendo ad una specie di favola, dove l'unico che dice quello che pensa è un
filosofo folle, mentre chi dovrebbe occuparsi di risolvere gli enormi problemi che incalzano, preferisce fuggire che affrontare la realtà.
Toni Servillo riesce ancora una volta ad imporsi nella doppia parte dei fratelli Enrico e Giovanni, così uguali fisicamente ma diversissimi
caratterialmente, mentre il bravo Mastandrea diverte e intenerisce con le sue ansie e i suoi dubbi nella complicata situazione che si trova a
dover risolvere.

Maria Cristina Cinquemani - macri5@fastwebnet.it

 

IL LAUREATO

Mi e piaciuto ancora, ma non ho trovato l'atmosfera che mi aveva colpito quando il film è uscito.
I personaggi mi sono sembrati veramente datati e lo stesso Hoffman un po' troppo impacciato, poco espressivo e senza fascino per risultare
preda ambita di una annoiata e matura signora.
Negli anni sessanta il racconto appariva audace, mentre ora, abituati a ben altre situazioni, ci fa solo pensare a racconti boccacceschi.
La società americana presentata è piuttosto squallida e vuota.
Resta sempre splendida ed insuperabile la colonna sonora.

Maria Cristina Cinquemani - macri5@fastwebnet.it

 

Ho cercato di immaginare come mi sarei sentita, che cosa avrei pensato, rivedendo per l'ennesima volta e a distanza di quasi un decennio dall'ultima volta Il laureato ... . Mi sono detta - forse rivedendolo mi sembrerà fuori moda, sorpassato ... Invece no!
Mi è piaciuto ancor di più, come bere un calice di vino buono, sapientemente invecchiato.
Concordo con i teorici, il film non risuona soltanto, certo la colonna sonora è affascinante, coinvolgente. Senza dubbio amplifica emozionalmente il messaggio di ribellione, di protesta da parte di giovani generazioni nei confronti della classe medio alta degli Stati Uniti d'America. Il regista ha scelto un contesto umano di rottura molto forte - Mrs. Robinson che inizia Ben sessualmente, senza pensare minimamente ad alcuna conseguenza, se non quella di sfamare la sua depressione.
Le sequenze sceniche del film sono costruite con un linguaggio decisamente simbolico, che attraversa tutto e tutti.
I simboli sono i gesti delle persone, gli elementi in natura (principalmente sole, acqua ...) gli oggetti, gli arredamenti delle case, i regali, i costumi. Tutto ciò che connotò il benessere consumistico della classe medio alta dell'America di quegli anni. Un consumo del mondo a vantaggio di pochi, aggettante fondamenta di una insostenibilità dello stile di vita. Quelle fondamenta che nell'evolversi dei decenni successivi, fino ad oggi, hanno supportato la crescita dei movimenti che cercano di ritrovare e praticare, per contro stli di vita sostenibili e meno consumistici, più consapevoli e rispettosi.
Nel corso del film il Laureato progressivamente si affranca, compie un cammino di liberazione: dai genitori, dagli amici di famiglia che non sono amici, dagli agi inclusi che lo rendono inerme, dall'avere tanto senza sapere cosa farsene.
L'emancipazione avviene poco alla volta e per sottrazione, ogni evento segna in qualche modo un lasciare indietro qualcosa, un di più che pesa. Fino ad arrivare all'epilogo, eloquente e strabiliante! Ben si appoggia alla vetrata della chiesa quasi spoglio, sporco, anche il duetto si è fermato, è stato lasciato indietro. Dunque prima di scappare con Elaine, brandisce la croce per allontanare gli astanti e dire loro che, nel caso non ne sono proprio degni ... . Corrono infine, riescono a salire su un pullmann giallo, simbolo di socialità, emblema comunitario ... Finalmente sono insieme, più indipendenti, più consapevoli di essersi forse, riscattati dalla povertà interiore delle rispettive famiglie.

rita ferrandi
ferrandi.rita@fastwebnet.it
 

 

 

NINOTCHKA

Rivisitare film della portata di Ninotchka, è un'esperienza notevole, un esercizio di come eravamo ... , reso ancora più intenso da una bobina in bianco e nero. La possibilità di rivedere o vedere per la prima volta, un film antico di valore, permette di ampliare la conoscenza, la capacità discriminante delle qualità storico - artistiche del film, che certamente sa oltrepassare la cronologia temporale.
Lo stile recitativo, i dialoghi, il gioco di ruolo, la cura dei costumi, del trucco, il susseguirsi delle scene, denotano una intelligenza espressiva piuttosto alta, profonda, come a dire verticale e che, proprio per questa sua caratteristica riesce a comunicare tutta la trasversalità del contesto sociale e culturale dell'epoca, invitando lo spettatore a cercare una trasposizione attuale e confrontarvisi.
Attraverso i protagonisti, i numerosi personaggi, le loro storie d'amore, le loro relazioni interpersonali, la cultura dei paesi di provenienza, le esperienze di vita differenti, Lubitsch ci racconta i vizi e le virtù, pregi e difetti di alcune regioni del mondo, della loro umanità!
Tutto il corso del film è accompagnato da una misurata e raffinta ironia, l'eleganza accompagna le conversazioni, la gestualità anche la più maldestra e poi ... la risata tanto attesa sgorga con forza e leggiadria, senza volgarità, liberando tutto il suo potere demiurgico.
Ho goduto piacevolmente della visione di questa pellicola; ho provato anche nostalgia per quel modo di sentire, dialogare, di rapportarsi con gli altri, così ben rappresentato sul set del film.

rita ferrandi  ferrandi.rita@fastwebnet.it
 

 

 

E' STATO IL FIGLIO

Straordinario monumento iconografico alla disperazione, una disperazione suprema, totale! L'assoluta mancanza di speranza dichiarata dalle immagini della nave arrugginita e incagliata, a inizio film, diventa in breve ciclopica, travolgendo lo spettatore in uno stato di disagio quasi fisico, altrimenti sopportato grazie ad alcuni fotogrammi particolarmente ironici e caricaturali.
In un humus di questo "spessore" può essere coltivata soltanto la crudeltà ignorante e senza scampo ... . Anche il bozzo animico di Tancredi, viene letteralmente fatto a pezzi da un destino che non ha nessuna intenzione di lasciarsi scalfire, almeno durante l'esistenza rappresentata, da cambiamento alcuno! Gli induisti direbbero che è tutta una questione di karma - "bello tosto" ... pure.
Molto viene descritto dalla fotografia, riproposta alcune volte durante il film, quella che inquadra i tre uomini (le tre generazioni) sulla strada di casa a fine giornata, una strada perfettamente tenuta e delineata, messa come un ponte (tra il dentro e il fuori) verso le case del quartiere, la prospettiva architettonica evoca un castello, vestito però come un carcere dismesso.
Di questo film è la fotografia la vera protagonista, il suo cardine espressivo, la sua anima che non ha il cuore! Un film che attraverso il livello di differenziale comunicauna una potente profondità artistica, nel suo genere è capolavoro autentico.

rita ferrandi  ferrandi.rita@fastwebnet.it

 

Mi è piaciuto moltissimo, anche se si tratta di un film decisamente ostico e difficile da digerire.
Sono stata condotta attraverso paesaggi alienanti e squallidi nella vita di una famiglia quasi impossibile da immaginare, talmente esagerata
nel suo cattivo gusto e nelle sue aberrazioni da sembrare una caricatura: ma ogni momento la prospettiva cambiava, i personaggi
peggiori perdevano un po' della loro cattiveria ed emergevano l'opportunismo e la miseria delle altre figure, fino all'apoteosi della
scelta finale da parte della madre dell'uomo ucciso.
Tutto è bieco interesse, i sentimenti non esistono e le uniche cose appetibili sono quelle puramente materiali.
Alcuni personaggi mi hanno ricordato quelli dei film della Wertmuller, altri quelli di Germi o Monicelli, ma il cinismo e la cattiveria
permeavano tutti e tutto in modo ancora maggiore.
Splendida la scena finale dei palazzoni bianchi sotto il cielo nuvoloso immersi in una musica da requiem.
Infine attori magnifici e un Servillo da Oscar.

Maria Cristina Cinquemani - macri5@fastwebnet.it

 

PROMISED LAND

E' un film che non mi ha convinto del tutto.
Le tesi proposte sono valide, ma non nuove, come non è nuovo il cambiamento che si verifica nell'atteggiamento del protagonista, Steve.
Anche l'antitesi fra sfruttamento delle risorse a scapito delle popolazioni locali e la salvaguardia dell'ambiente si è già vista molte volte.
Aggiungo che l'andamento generale della prima parte mi è risultato pesante e un po' noioso.
Se penso alla vivacità di altri film sull'argomento, primo fra tutti Erin Brochovich ma anche Michael Clyton, il confronto non è entusiasmante.
Mi sono piaciute le panoramiche del territorio, e alcuni interpreti: non Matt Damon.
Non è un film che rivedrei.

Maria Cristina Cinquemani - macri5@fastwebnet.it

 

E' un film ecologico in tutti i sensi, anche nell'utilizzo del linguaggio, non urla, non strepita, non denuncia occupando le piazze ... !
Gus Van Sant sceglie di far parlare la gente, le famiglie di agricoltori, contestualizzando la narrazione nell'Ohio, ma in realtà il problema è condiviso dal mondo; l'indusrtia non a caso si chiama Global : come a dire, contesto locale, problema globale!
Il regista svela velando, lentamente, un sistema perverso e malvagio messo in piedi dai potenti mercenari della terra; ce lo racconta atrraverso la vita di tutti i giorni da parte una comunità agricola, attraverso le relazioni interne, di lavoro, di amicizia, di amore, di paure ... .
E sarà proprio la rete sociale costituitasi dentro alla comunità locale, che potrà risvegliarsi, prendere coscienza della propria forza, affrancarsi dai nemici prezzolati e, cambiare dal basso le sorti della propria umanità inquinata e sopraffatta da consumi e agi fittizi.
E' proprio un bel film ! Non certo da un punto di vista spettacolare o peché la trama è avvincente. Film semplice, giocato in punta di coscienza delle persone che per vari motivi s'incontrano.
Umanamente molto intenso, con una vocazione alla riflessività circa le possibilità evolutive della terra e dei suoi abitanti.
Gli scorci alti, le angolatura ampie e lontane della fotografia, evocano un'appartenenza a un destino superiore, universale ... per l'appunto Globale!

rita ferrandi  ferrandi.rita@fastwebnet.it

 

QUANDO MENO TE LO ASPETTI

Un film decisamente ermetico, in salsa francese. Le anime sono vestite da colori fiabeschi, da costumi poietici (demiurgici, vivificatori) con l'intento chi lo sa, di facilitare l'incontro di due mondi, mai come ora così lontani, grandi e piccini, adulti e bambini.
Il canovaccio della sceneggiatura è la fiaba: invertita, esasperata, intensificata, caricaturata, ridicolizzata, insonorizzata ... .
E' attraverso tutto questo che il film indica, fa brillare ciò che impedisce all'umanità di vivere pienamente, in amore, con gioia, immergendosi nella musica universale, tutelando il pianeta sul quale viviamo.
Anche i bambini però, come gli adulti nonostante il tempo ancora ridotto di permanenza su questa terra, faticano a manifestare la loro naturale purezza, gli schemi adulti ancorché incantati e colorati, sono sclerotizzati e molto vincolanti.

rita ferrandi  ferrandi.rita@fastwebnet.it

 

Io amo molto questa coppia di attori/sceneggiatori francesi, ma ho trovato questo film meno interessante dei precedenti: in particolare la prima parte mi è sembrata in po' noiosa.
Come sempre i dialoghi sono sottilmente cattivi e le battute spesso amaramente comiche, ma i personaggi sono veramente eccessivi nella loro stupidità o superficialità o ancora insensibilità.
Certo che il ritratto della società francese è piuttosto negativo e spero che le situazioni paradossali descritte non siano così comuni nella realtà di tutti i giorni.

Maria Cristina Cinquemani - macri5@fastwebnet.it

 

Una rilettura iconoclasta di tre fiabe:
Sandro, musicista iperdodecafonico e balbuziente, divenuto il Cenerentolo
Laura è al tempo stesso Biancaneve [dispersa all’inizio nel bosco, figlia di una madre/strega botulinata (specchio delle mie brame chi è la più bella del reame), con la statuetta del nano sulla porta di casa, risvegliata dal sonno mortifero con uno schiaffo invece che con un bacio]
e Cappuccetto rosso [dispersa una seconda volta nel bosco e irretita dal “lupo” Maxime che le indica la strada per arrivare dalla zia (non più la nonna) dove la precede].

Il tutto condito in salsa francese: cinismo, miscredenza a 360 gradi, un po’ di sberleffo anticristiano (la bimba “che si gratta” ma legge la Bibbia, vuol fare la Comunione e usa il crocefisso al posto del pelouche), oltre a intricate situazioni familiari che si fatica a decifrare.

Voto 6 perché, in fondo, si lascia vedere e strappa qualche sorriso sulla questione “14 marzo”.

Paolo Borgherini - borgherinip@tiscalinet.it

 

 

ZERO DARK THIRTY

Nel suo genere un film strepitoso, estremamente difficile da reggere fino alla fine ... spietato, crudele ... ! La lunghezza forse è dovuta al doversi soffermare sui personaggi, studiarli, conoscere.
La disumanità viene amplificata dal fatto che il ruolo del segugio/carnefice è assegnato a una giovane donna - la bravissima Chastain (anzi per la verità due, una muore quasi all'inizio della storia ...). Una donna della CIA, in mezzo a così tanta mascolinità d'ambo i lati della guerra!
In tutta la sua vita lavorativa, Maya ha avuto e vissuto per catturare Osama bin Laden; con rigore scientifico, ferocia e sangue freddo, ha perseguito con tenacia il suo unico obiettivo esistenziale. Mai lascia trapelare sentimenti o cedimenti emotivi, Maya si rasserena, si espande solo quando le fanno trovare indizi da seguire.
Nel film l'odio scorre copioso, rivela i mille volti, i mille generi, nella vita di tutti i giorni, di tutti i popoli.
Non c'è scampo la guerra è guerra, genera vendetta ... . Chi non ha la tecnologia, addestra i Kamikaze e li manda a morire.
Un qualche afflato di umanità l'ho avuto soltanto con le immagini dei mercati, la frutta, la verdura, gli animali, hanno dato vita alla vita e non soltanto alla morte!
Un'altro spunto interessante di riflessione è la verifica ancora una volta, di quanto poco il presidente americano (in genere tutti i presidenti del mondo) decida effettivamente sulle scelte finali; piuttosto è sempre la CIA, ancora e sempre lei, che fa dare l'OK a chi di dovere. Alla fine poi non ha neanche più importanza chi ha fatto che cosa... : un grande areo vuoto, allestito a mo' di Sala del Trono, porterà il corpo e la mente, prosciugati di Maya, dove vorrà andare. Peccato però che non ci sarà più nessun luogo dove Maya desideri vivere, perché non c'è più né ragione, né follia che la ispiri.
L'acqua di vita della quale Maya si è svuotata, l'ha travasata nel corpo mussulmano durante la tortura, e come in un immagine di vasi comunicanti, la materia liquida è l'odio ... .
A tratti mi ha ricordato il film di Hutton : Dove osano le acquile, soprattutto l'azione militare finale ... Ma quella era un'altra guerraun bel po' di tempo fa.
Mi piace pensare che la regista abbia girato questo film per raccontarci che l'attentato alle Torri Gemelle, non potrà continuare a giustificare tutte le guerre che l'america intraprende e tutti i morti civili e non, che continua a mietere.
Perché dentro a questo trita anime che sono le guerre, neppure le donne riescono più a salvare la loro preziosa umanità.

Grazie ancora per il rinfresco etnico, siamo stati più vicini al popolo arabo.

ferrandi.rita@fastwebnet.it
 

 

 

VIAGGIO SOLA

Il film mi sembra dedicato alla " SOLITUDINE"; tranne la giovane coppia dell'albergo alla Terme toscane ( dovrebbe essere una coppia in viaggio
di nozze),oltre la protagonista Irene, che viaggia in tutto il mondo per " valutare" la classificazione delle corrette indicazioni del pregio
degli alberghi "controllati", il film ci fa vedere tutti personaggi "soli"; la sorella, il cognato, il commerciante di alimentari bio, la
ragazza che avrà il figlio dal precedente, gli stessi prestatori d'opera dei superlussuosi Hotel ( praticamente vuoti anche loro ) sono e
rimangono desolatamente SOLI, stretti inderogabilmente al loro ruolo ed
incapaci quasi di umane relazioni o di scegliere tra la vita quotidianamente condotta ed un futuro di affettività con compagni di
vita, quasi che ciò potesse limitarne quella che si definirebbe la libertà individuale.
Grazie per averci fatto vedere superalberghi del mondo dedicati a superfacoltosi, ma anche a farci riflettere su aspetti della vita
"quotidiana", decisamente più importanti : " COSA VUOI FARE DA GRANDE"?

Stefano Ulivi -  stefano.ulivi@fastwebnet.it 

 

Il film è garbato e piacevole da vedersi, ma a mio parere tocca troppe problematiche in modo troppo veloce e superficiale.
L'impressione che ne ho tratto è stata quella di un bello spot pubblicitario, dove tutto è girato in fretta per non sciupare minuti
preziosi e costosi.
Molte scene (come quella dell'incontro a Marrakhech) sono rimaste come sospese, incompiute: avrei preferito che il film avesse usato qualche
minuto in più per dare a certi episodi il tempo di avere un loro significato.
Per finire, vorrei vedere se la Buy è in grado di avere un'espressione meno dolente di quella che ci presenta immancabilmente.

Maria Cristina Cinquemani macri5@fastwebnet.it

 

 

Non è un film che mi abbia entusiasmato, non riesca a tendere corde profonde … Si ferma, piuttosto, appena sotto la superficie; è altresì ricco di spunti per riflettere.

Secondo me la regista ha voluto esplorare il tema dell’equilibrio esistenziale precario, con il quale le donne devono convivere quotidianamente, tra lavoro/carriera, vita affettiva, maternità/creatività. Infatti, se le donne nel film arrancano nella ricerca, gli uomini sono già in una fase di stallo, rasente la depressione.
La Tognazzi forse, nell’affrontare necessariamente all’italiana, la tematica femminile, eccede nelle suggestioni, inibendo così il manifestarsi di sentimenti autentici e di relazioni affettive genuine.
Tutto è piuttosto cerebrale soprattutto la componente femminile; non mi sento di escludere che Maria Sole volesse fare emergere anche questo aspetto, un segno dei tempi, fra gli altri … ?
In chiosa ritengo importante valutare che il Viaggio non è tema principale del film, è un pretesto interessante, ma per stressare le difficoltà che le donne incontrano nel conciliare carriera e famiglia, inoltre e con tutta probabilità per ottenere alcuni sponsor da parte di catene alberghiere.
Visto che Martini ha citato il film “Tra le nuvole” del 2009, aggiungerei che “Viaggio sola” per certi aspetti potrebbe essere considerato la versione femminile del film interpretato da George Clooney (con le dovute circospezioni e differenze di genere).
In ogni modo sono soddisfatta di avere visto un altro buon film, consente di aggiungere alla vita un pezzetto in più di comprensione.

rita ferrandi  ferrandi.rita@fastwebnet.it

 

HITCHCOCK

Ho apprezzato molto questo film, la considero una vera e propria Lectio Magistralis sul cinema di Hitchcock. Per fare questo il regista ha dovuto esplorare, attraversare il lato umano di questo grande regista inglese, certamente rivoluzionario, una voce fuori dal coro, soprattutto quello hollywoodiano.
Gervasi mi ha trasmesso la sensazione di aver visto un film di ottima fattura, ben circostanziato, paragonabile alla descrizione di una eccellente seduta psicoanalitica, raffinata, ben temporizzata. Devo confessare che conoscere i presupposti, i preliminari, in una parola la gestazione dell'anima di un film, aiutano molto a comprendere in profondità la sua essenza, la storia, il contesto culturale nel quale si svolge e che viene rappresentato. Gli attori tutti, in particolare i protagonisti sono, più che bravi, intimamente reali.
Non mi sono mai soffermata sul fatto che Hitchcock, non abbia mai vinto un Premio Oscar ... Senza voler istigare polemica sterile, qualcosa vorrà pur dire, intorno al popolo americano.
Dunque ancora una volta ottimo film. Certo che i nostri cineastibazin ci cibano con vere e proprie leccornie filmiche.

rita ferrandi ferrandi.rita@fastwebnet.it
 

 

Il film mi è piaciuto, ma non in modo eccessivo, poichè l'ho visto come un documentario o una biografia.
Da una parte la descrizione, per altro interessante, della lavorazione di un film "cult" come Psycho, dall'altra la personalità problematica e
sfaccettata del famoso regista hanno costituito per me il maggiore valore della pellicola, ma non mi hanno creato particolari emozioni.
Ben rappresentato il mondo holliwoodiano degli anni '50 e splendida interprete, su tutti, Helen Mirren.

Maria Cristina Cinquemani macri5@fastwebnet.it

 

 

IN MEMORIAM